展示を見に行きました。

銀座校の坂田です。


先日銀座校の会員OBであるなかむらたけしさんの展示を見に行ってきました。

なかむらたけしさんは元々私のクラスにいらっしゃった方で、
今でも銀座校のためにいろいろと協力してくださっていて大変お世話になっています。
勢力的に個展も毎年していらして、クラスに良い影響を与えてくださってます。

オーナさんの実家ががイチゴ農家でイチゴのスウィーツが充実していました。

今回の場所は東京谷中のかわいいカフェ。
かわいらしいカフェの壁を飾るのは軽やかな、なかむらさんのスケッチ達。
ヨーロッパの風景だったり東京のレトロな風景だったり。

なかむらさんの素晴らしい所は訪れた場所で実際に短時間でスケッチをされてるので、

その街の空気を鑑賞者が感じる事ができる所です。

腕もますます上がっていました。さわやかな素敵な線が魅力的です。

新しく加わった谷中のスケッチが壁に

展示会期中も時間があれば谷中の街をスケッチされていて

壁に新しいスケッチがピンで展示されてました。

フレッシュで面白い展示！

客観的に見る

客観的に自分の作品を見るのはつくづく難しいなぁと感じる今日この頃です。

展示が控えているので、最近は部屋にこもって黙々と制作をする日が多くなってきました。
私の場合は作品が仕上がりに近づいてくると、夢中になって筆がどんどん進んでいきます。
ただ、そんな時こそふと自分の作品を客観的な視点で見たくなります。
離れて見たり、あえて制作を止めて部屋から出て、時間を置いて見たり。
ただ、どうしても制作をしている時のテンションが残っているので難しい・・・。

そう考えると、一番自分の作品を客観的に見ることができるのは展示をした時なのかもしれません。
飾ってある自分の作品を見ていると、自分の作品ではないように見える時があります。
そんな時はいいところもそうでないところも自然と咀嚼できてる気がします。
これはとても貴重な時間です。


ちなみに今制作している作品は、再来週から始まるグループ展に出品します。
お近くにお越しの際はぜひご高覧下さい。

銀座・恵比寿校講師　工藤

Las Meninas

まだまだ本格的な寒さには至らないものの、めっきりと北風の冷たさが身にしみる季節に
なりましたね。

さて先日、銀座8丁目の現代アートの展示を行っている資生堂ギャラリーにおじゃましました。
森村泰昌さんによる[LAS MENINAS RENACEN DE NOCHE] （侍女たちは夜に甦る）という
展覧会でした。

森村泰昌さんはベネチア・ビエンナーレにも選出された経験もある国内外で大活躍されている
日本を代表する現代美術作家です。

スペインバロックの巨匠ベラスケスによる、あの名作「Las Meninas（ラスメニーナス）」を
モチーフに、 森村さんが絵の中のすべての登場人物にそれぞれ扮し、全８幕で摩訶不思議な
１人芝居を見せる、という展示でした。

　　　　　　　　　　　　　　　　　↓ベラスケス「ラスメニーナス」

ベラスケスの「ラス・メニーナス」は観れば観るほど不思議な作品です。 本来なら絵画の外にいるはずの画家本人（ベラスケス）が絵の中に登場し、画家・モデル・鑑賞者の立場と視線が行き交うとても複雑な構図になっています。また、この絵はどんな目的で描かれたのか？ベラスケス（左の黒い服）が絵の中で描いている作品は何だったのか？などなど謎だらけの作品と言ってもよいと思います。

そんな謎だらけのベラスケスの「ラス・メニーナス」を、森村さんはただ再現するだけではなくて
この作品を元に新たなストーリーを作って、「全８幕の一人芝居」として表現しています。

とても謎めいていてスリリングな展示でした。謎解きが好きな方や、現代美術に興味がある方は
是非足を運んでみてください。


                              ↓ギャラリー内での撮影が許可されていましたので、写真を撮ってみました。 

銀座校　植松でした。

年齢

 人間は誰でも年をとる。
 考えてみれば生まれたての赤ちゃんだって刻一刻と年をとっている訳だけれど、ある年齢まではそれは「成長」と呼ばれ、あまり意識されない。少なくとも、問題視されることはない。
でも、年をとる、ってどういうことなんだろう。自身の経年変化を意識するからか、最近よくそんなことを考える。

 年をとって何が変わったか。
 いろいろあるのだろうが私には例えば歩き方だ。
 歩く時の身体の動かし方が明らかに変わった。見た目はわからないので自覚としての話である。骨格も筋肉の太さも体重も、日々変化しているらしい。あの頃の歩き方と違う自覚があるのに、その「あの頃」の再現が、もう出来ない。


 一方で、変わらない部分もある。
 ふとした瞬間、特に自身の限界を試すような時に、ああ何て変わっていないんだ、と思うことがある。我知らず逃げ腰の返事をしてしまった時、抑えられずストレートに感情を出してしまった時。あるいは絵を描き上げる刹那などにも。
 幼さ、というだけではない、自身の本質、のようなもの。



 それらと向き合うのは、こわいことでもある。
変わり得ない自分自身を見ることは、自分の未来を見ることでもあるのではないか。自分の中に占める過去の分量がだんだん増えていく。過去から未来を類推するようになる。未来予測の精度が上がるのは、こわい。

 しかし、自らの変化や、また頑として変わってくれない部分と、つまり自分との折り合いをつけるのがうまくなることこそが、年をとるということなのかも知れない。
 少し前まで、去年あたりまでは、「後悔は絶対にしたくない」と思っていた。というか、後悔はしてはいけないものだと思っていた。今は少し違う。後悔することで、見えるものもあるのかななどと思う。後悔もまた人生の味わい、とまではまだ、わりきれないけれど。


 40歳は人生の正午、と聞いたのは何処でだったか。
 しかしまだ浅い話なんだろうな。先に生まれた方からは、笑われたり叱られたりしそうだ。 今年のカレンダーもあと一枚になった。

銀座校講師　五十棲さやか

ひらめき

近ごろ周りは出産ブーム。

Facebookでは友人たちの育児奮闘記ばかり。

大変そうだけどかわいくていいな

と思いながら描いた作品です。

【まるくん １】油彩 キャンバス Ｆ４

新しい命、喜び、感動、神秘、をイメージしてみました。

作品作りでは見たままをそっくり描くのではなくイメージやひらめき、構成を大切にしています。

ですから、

ひらめいてばかりの調子の良い時はいいのですが全く無いときは全く描けません。

コンスタントに描けるようになりたいです。

そして今は地元栃木県の小山駅近くにある友人のBAR【GEL'S BAR】に飾ってもらえるような絵を描こうと資料集めをしているところです。
http://1st.geocitiesーnjp/gelsbar/fremeset.htm

何で描こうか…水彩？アクリル？パステル？油彩？ それとも鉛筆だけにしておこうか… 画材も迷うところです。

ひらめきやイメージを膨らませる為に先日【GEL'S BAR】に仕事後向かいました。

ちょうど私の誕生日も近かった為お誕生日のカクテルを作ってもらいました。

11月20日のカクテル【ピンククレオール】

私には似合わないくらいかわいらしいピンクの美味しいお酒で大変嬉しい気持ちになりました。

美味しいお酒、気持ちの良い空間にすっかり飲みすぎてしまいましたが、

おかげで色々なイメージが浮かんできました。

完成しましたらまたご紹介させていただくかもしれません。

誕生日ケーキの代わりに年齢分３？個のからあげクン

思っていたより実際積み上げてみると数が少なそうに見えましたが食べ応えはばっちりでした。

宇都宮校講師　 渡辺昌代

修理のススメ

銀座・恵比寿校講師の吉澤です。

形あるものはいつか・・・とは言いますが、使い慣れたものが壊れてしまうのは、それが特別なものでなくても、切なくまた困ってしまうものですね。

なぜこのような話をしているかといいますと、よく使っていたお皿が割れてしまったのです。

見事にぱっくりと・・・

以前からひびが入っていて危ないとは思っていたのですが、こうなってしまえばもちろん使えません。

しかし、まめに使っていたし重宝もしていましたので、捨ててしまうには忍びない。

ということで、少し手間ですが金継ぎで直すことにしました。

ご存知の方も多いと思いますが、金継ぎとは割れたり欠けたりした器を漆で直し、そこに金蒔絵をする技法のことです。

欠けているお皿もあったので、ついでにこちらも直してしまおうと思います。

かなり大きく欠けてしまいました

最近では金継ぎのセットなども売られていますので、以前より身近に感じたり実際にされたことがある方も多いのではないでしょうか。

とりあえず漆で継いで乾かし中

まだ時間はかかりますが、お世話になっていたお皿ですし、また食卓で活躍してもらうためにも、多少の手間隙は惜しまず地道に直そうと思います。

秋深き私は何をする人ぞ

銀座校講師南です。

木枯らし一号が吹き抜け、いよいよ冬の気配が漂ってきました。

空気のほのかな冷たさに手をポケットに入れて街を歩いておりますと、そこかしこでクリスマスのディスプレイを見かけるようになりました。

今年もあと２ヶ月を切り、徐々に年末モードに。

そんな季節になったのですね。

郵便局の前を通り過ぎたとき、年末に向かって毎年やらなければならないことを一つ思い出しました。

それは「年賀状の制作」です。

私はこれまで、年賀葉書を自分の作品の一つとして作ってきました。

既に印刷されているものやパソコン出力のものなどは、特別な事情がない限りあまり送る気にはなりません。

普段の作品制作が思うようにいかなかった時期も、この年賀状を制作することだけは欠かしませんでした。

今では以前お世話になった方が楽しみに待っていたり、妻の友人は毎年のものをコレクションのようにしていると聞き及んでいます。

大先輩のクリエイターたちにも生半可なものは遅れませんので、ちょっとしたプレッシャーです。

例年は葉書に和紙を貼ったり、版画をプリント、落款、切手はお年玉付き、宛名は必ず手書きでコメントを添えて。

手間は掛かりますが、何年もお会いしていない方を含め、一年に一回のご挨拶なので相手を思い、丁寧にしたいと心掛けています。

今年も図案は少し考えてあるのですが、まだ決まっていません。

年末は毎年作品制作に入り込む時期と重なるため、つい出来上がるのがぎりぎりになってしまいます。

さらに子供の誕生日も年末にあり、これも毎年手作りのプレゼントを送っているので、そんなことをしていると流砂のごとく時間は過ぎてしまうのでした…。

お題は干支

これから寒さが強くなってまいります。

皆様、ご自愛ください。

とある一日

先日父から、パナソニック汐留ミュージアムでの「モローとルオー」展のチケットを貰ったので行ってみることにしました。

どうせならば何かのついでに行ければと思い、仕事が終わった帰りに行くことに。

宮崎台で行われた体験講座を終え、いざ新橋へ！

サラリーマンのおじさんやおねえさんをかき分け、地図を見ながらようやく汐留ミュージアムへたどりつきました。

入り口を探してキョロキョロしている私に気がつき警備のおじさんが近づいてきました。

「どちらをお探しですか？」

「美術館へ行きいたいのですが」

「あー。本日は休館日です。」

「え゛っ！」

今日はたしか水曜日のはず。確か美術館って月曜日が休館日だったような…

そんな私の心を見透かしたかのように

「月曜日の所が多いらしいんですが、ここは水曜日なんです。12月までやってますので、また来てください。」

いや、まぁ確かにもう一回来れば良い話ではあるのだが...銀座からすぐだし。

というか、おじさんの口ぶりからすると、他に間違って来た人が結構いるって ことでは…。うぅ。知ってるなら、そろえてよー（涙）

という私の心の叫びが届くわけもなく、その場を退散しました。

帰りの電車では何だかどっと疲れて気がつけば下車駅を過ぎ渋谷に。しかも改札を一旦出なければ乗り換えもできない…

あぁ、重なる時というのは重なるもの。

でもこのまま帰るのも癪なので、コールドストーンへ。

あまーいあまーいアイスクリームに身も心も癒され、

今度こそ無事に家路へとつきましたとさ。

教訓:思い込みは怪我のもと。出かける前にはきちんと下調べを。

福井でした。

平賀 敬 書に遊ぶ

今回は立石百景ではなく、私の実家の平賀敬美術館を宣伝させて頂きます。

場所は箱根湯本にあり、個人美術館で温泉付きというのはおそらくここだけで、亡き父、平賀敬も愛した源泉掛け流しの風呂がある築１００年の館内には、彼の二十歳の頃の油彩画から絶筆まで４０点ほど常設しています。

２年前から、父の命日に合わせて企画展を行っていますが、今回の企画は

［平賀　敬　書に遊ぶ］です。

亡くなる10年ほど前に大磯から箱根に移り住んだ父は、絵よりも書を多く残しました。

俳句、短歌、漢詩、書が好きな事もあって、観光地としては敬のエロチックな作品よりも、むしろ書や看板の字などを頼まれる機会が多く、おのずと書が増えて行きました。

書の道の心得は決して多くはない父ではありましたが、字統（字源字典）を彼からプレゼントされた時から、彼の書は書道家のものではなく、画家の書、絵だと思うようになりました。


ここで少々、添付のポスターにある書の解説をします。

●左上　　夏爐冬扇（かろとうせん）
　　　　夏の炉、冬のおうぎ＝私のような、使い物にならないことを意味します。

●右上　　柚子満載　四 t トラック横転す
　　　　自作の俳句です。豪快さの中にも小さな黄色たちが弾け飛ぶ美しさがあります。

●右中　　花火三千　行灯海月溺れけり
　　　　自作の俳句です。あんどんクラゲは派手に光る行灯型のクラゲ。
　　　　三千発の派手な花火に嫉妬したか、気圧されたか、さもなければ…
　　　　クラゲは彼自身で、花火は遊郭の花魁か？

●下　　　自作の漢詩です。
　　　　一日中飲んでいる酒飲みの事が書かれています。


何が書かれているのか、どういった意味なのかが分からないものでも、絵や書は充分に楽しめる世界だと思います。
お近くにお越しの際は、温泉のついでに敬の書と戯れて下されば幸いです。
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　講師　　平賀　太郎　


※追伸
　京橋で平賀敬コレクションⅢという企画展があります。
　こちらも是非ともよろしくお願い致します。

競馬部発足☆

私はギャンブルには全く興味がありませんでしたが、




先日”競馬好き”の講師に連れられ、銀座校講師と事務局合わせて８名の有志と
大井競馬場のナイトレースに行って来ました。




おじさま方が昼間からワンカップのお酒を飲みながら、赤ペンもって、怒鳴っている、
という悪い印象しかなかった競馬。




東京モノレールの最寄りに降りたとたん馬小屋の独特な自然の匂いに故郷の宮崎を
思い出す。　地元延岡から宮崎市内に車で向かう途中でかいだ事のあるにおい（ローカルネタです、はい。）




そんな懐かしさ、、、、も感じながら、




いざ競馬場へ！！




クリスマスにはまだ早いがイルミネーションに心が踊りつつ歩いていると、

パドック（レースする前に出走する競走馬の下見が出来る所）へ到着。


『馬！！！』

見た瞬間に赤ペンを持って怒鳴っているおじさまの事なんてすっかり頭の中からいなくなってしまうくらい、感動してしまいました。
勇ましさと手入れされているので毛並みにつやがあり美しい。戦いに出る前の興奮。
とにかく一瞬で心奪われてしまいました。



そんな感動もそこそこに、コレから始まるレース予想が始まる。


競馬が初めての講師たちもいたので”競馬好きの講師”から予めデータの見方や馬券の買い方の御指導を受けていた私たちは、各々に予想して馬券を購入。




そしていよいよレース！！

勝負師たちの声援は次第に強くなり、

瞬く間に

『ゴーーール！』

やったーーーーー！当たった。当たった！

と他の講師に”自慢げ”に馬券を見せていると。

「落馬だよ。」

と冷静な講師陣。

何の事？！と私。

騎士が落馬して馬だけがゴールしていたのです、、、、、。

（失格になるのだとか）

興奮状態で騎士が乗ってない事すら気付かない私。

ガックリ。そしてはずかしい、、、、、、。

その後も、

2レースを勝負し試合終了。

結果、S先生が２勝もし、皆で喜びました。

何故かと申しますと、、、、、、、、

この後の飲み会の足しになるからです！＾＾！

「S先生ごちそうさまです！」

打ち上げは新橋の「鱈腹魚金」が選ばれ、おいしいおいしいごちそうを頂きました。

刺身盛り合わせ、のどグロの煮付け、あじのなめろう、カキフライなどなど。

お供は日本酒で乾杯。

競馬の事や仕事の事、”愛”についてまでも語り、

さいごにはワンカップの赤ペンを持ったおじさま方と余り変わらない私たちに、

親近感を覚えたのでした。

銀座校講師　日笠

第２回彩月会グループ展

銀座校の原田です。

小学館アカデミー絵画倶楽部に通われている会員様の中にはグループ展や個展をされている方々がいます。
入学当初は自分の作品を人に見せることが恥ずかしいと思っていた人たちも、毎週教室に通い、基礎を勉強するうちに感性や芸術観が芽生えてくるようです。
そんな会員様の作品展の中で「欲しいなあ」と思う作品に出会うこともしばしばです。

私が担当させていただいている月曜日Ｄクラスの会員様方のグループ展「彩月会グループ展」が開催中です。
昨年に続く２回目です。

今回もグループ展に向けて熱心に制作しました。
毎週教室での２時間を集中して制作、中には更にご自宅で時間を作って描かれた方もいます。

Ｄクラスはどの曜日も現役でお仕事をされている方が多いようです。
月曜日の会員様も同じです。
お仕事をされて疲れて帰ってきて、また絵を描くのはたいへんだろうなあと思います。
でもそれが「気分転換になる」という声もあったりして。
絵を描く目的は人それぞれ。
その人にとっていちばんいいことであれば、何が目的でもいいような気がします。

そんなそれぞれの中から出来上がった作品たち。
出世街道ギャラリーに展示中です。

並木通りの「渡邊版画舗」と「俺のイタリアン」の間に人がひとり通れるくらいの小路があります。
その小路を入って右側にあるのが「出世街道ギャラリー」です。
「俺のイタリアン」に入るために並ぶ人の列で小路を見過ごしてしまうことがありますのでご注意を！
今週11月9日（土）までの開催となります。
ぜひご覧ください。

出世街道ギャラリー銀座わたなべ
中央区銀座8-6-19 渡邊木版美術画舗
03-3571-4684

水彩画実演の話①

小学館アカデミー絵画倶楽部では、授業中に会員さんの前で講師が絵の描き始めから終わりまでを実演して、作品が出来上がってゆく、その瞬間を見て頂いております。

実演なので、講師たちは説明をしつつ、筆を運び、一気呵成に仕上げてゆくことになります。いわゆる、ライブです。

会員さんたちの反応や質問が、私は講師として、とても楽しいです。

また同時に、初見で実演をするとき等には「うまく表現できなかったらどうしよう」と緊張したりもします。

ひと月ほど前に、東京駅周辺スケッチ会のための予行練習課題が各々のクラスでカリキュラムとして組まれていました。この課題は「沢山の写真の中から好きな１枚を選び、構図を決めて描く」というものでした。

このような課題の場合、講師は初見で会員さん毎に実演をする状況が多くなります。

完成イメージを強く持って描かないと中途半端になってしまうので、心して取り組みます。

これは実演した中の１枚です。まあまあ、上手くゆきました。

　　　　　F4サイズ　鉛筆、水彩

今回は馬場俊光が担当させて頂きました。

展示のススメ

前回の土屋先生のブログで登場していた暗くて怪しい場所の答え
　　　　　　　　　　☞今回行っていた中田の展示会場でした！

お忙しい中足を運んでくださった皆様、ありがとうございました！


やっと搬出も終了し、どっと疲れが出ております。

私の作品は和紙を挟み表と裏から版画で両面刷るという制作方法です。
今回の展示では一つの作品の表と裏を両方お見せするという展示をしました。その展示方法として、沢山の方から貴重なご意見を色々頂きました。

　　　　
詳細については説明が困難なため割愛させて頂きますが、どれもこれもなるほど！と思うことばかりで大変勉強になりました。








制作中はほぼ自分と作品の間の関係だった物が展示した途端急に見知らぬ物にみえ、よそよそしくなってしまったような感覚をおぼえたりします。でもそこで客観的に自分のやってきた事を確認しているのです。（ここが一番大事！）
色々な方が見に来られますので、自分の意図した事とは違う解釈をされてびっくりすることもありますが、それもまた作品が展示空間でちゃんと呼吸している気がして面白いです。


皆さんもグループ展に個展等、ご活躍されている事と思いますが、まだ展示をした事のない方はとりあえずやってみる！ことをお勧めします。
でもそれは必ずギャラリ―を借りてということではなく、まだ自信のない方は、例えば作品を額に入れて自分の家に展示してみるということだけでもいいと思います！それだけでも作品に対する見え方が違ってきて次に繋がると思います。

是非是非やってみてください！






中田有華